Na Boleia com FRANCO CALGARO

O 'Na boleia' tem como objetivo contar a história e trajetória de músicos que fizeram e/ou fazem sucesso no Brasil. A ideia inicial era que esses papos ocorressem nas boleias dos ônibus/vans que as bandas usam para viajar, mas devido ao isolamento social e a pandemia do coronavírus, a ideia foi adaptada. 

Nesse episódio tive o privilégio de conversar com o cantor paranaense Franco Calgaro, que fez parte de diversos projetos musicais no Paraná - com destaque para a Big Time Orchestra. O músico falou sobre o momento da música no Brasil e também de seus novos projetos. Confere o papo que tive com esse baita parceiro de música. 

Guilherme Wunder

Na Boleia com DANIEL LOPES

O 'Na boleia' tem como objetivo contar a história e trajetória de músicos que fizeram e/ou fazem sucesso no Brasil. A ideia inicial era que esses papos ocorressem nas boleias dos ônibus/vans que as bandas usam para viajar, mas devido ao isolamento social e a pandemia do coronavírus, a ideia foi adaptada. 

No segundo episódio tive o privilégio de conversar com o cantor e produtor musical Daniel Lopes. O carioca falou sobre o momento da música no Brasil e também do cinema, afinal ele trabalha com trilhas sonoras. Confere o papo que tive com esse baita parceiro de música.

Guilherme Wunder

Na Boleia com DIOY PALLONE

A estreia de mais um quadro aqui no canal. Dessa vez trata-se do 'Na boleia', que tem como objetivo contar a história e trajetória de músicos que fizeram e/ou fazem sucesso no Brasil. A ideia inicial era que esses papos ocorressem nas boleias dos ônibus/vans que as bandas usam para viajar, mas devido ao isolamento social e a pandemia do coronavírus, a ideia foi adaptada.

Na estreia desse quadro tive o privilégio de conversar com o baixista e vocalista do RPM, Dioy Pallone. O paulista falou sobre o momento em que a banda vive e os desafios do rock brasileiro. Confere o papo que tive com esse baita parceiro de música.

Confere abaixo o primeiro episódio:

Guilherme Wunder

Paulo Ricardo faz show saudosista para relembrar o icônico ‘Rádio Pirata – Ao Vivo’

Em1986, a banda RPM lançou para o Brasil o álbum ‘Rádio Pirata – Ao Vivo’. O projeto, como muitos sabem, só aconteceu devido ao sucesso da canção ‘London London’, que foi pirateada em um show realizado em Porto Alegre. Passaram-se quase 35 anos deste lançamento (33 para ser mais exato) e Paulo Ricardo lançou a turnê comemorativa deste álbum que entrou para a história do rock nacional. 

Fotos: Douglas Fischer

A turnê passou pelo Bar Opinião – tradicional casa do rock em Porto Alegre – no último final de semana e alegrou as centenas de pessoas que saíram de casa para matar a saudade dos anos 80 (período onde o rock brasileiro fervilhou). O cantor, hoje em carreira solo, não decepcionou a casa cheia e apresentou o álbum de 1986 na íntegra durante às 01h30 de show. 

O show abriu com o clássico, que também dá nome a banda, ‘Revoluções por Minuto’. Depois disso, foram uma sequência de hits que compuseram os dois primeiros álbuns da banda. Isso mesmo. Músicas que não fizeram parte do projeto ao vivo também tiveram espaço no show. Foram os casos de ‘A Fúria do Sexo Frágil Contra o Dragão da Maldade’, ‘Pr'esse Vício’, ‘Liberdade/Guerra Fria’ e ‘Sob a Luz do Sol’. 

Essas últimas canções não faziam parte do setlist da banda e da carreira solo do cantor há algum tempo. No show do RPM de 2012 (turnê Elektra) e de 2019 (nova formação da banda) só contavam com ‘Sob a Luz do Sol’ nos shows. Então acredito que, para o público saudosista presente no show (a média de faixa etária era de 40 anos) foi bom rever os clássicos e o cantor Paulo Ricardo. 

Esse cantor que parece não perder o ritmo dentro do palco. Cheio de energia, ele interagiu com o público há todo momento. Público esse que eu achei que decepcionaria a noite. Isso porque, no mesmo dia, os ingressos ainda estavam no primeiro lote. Contudo, para sorte de quem optou por sair de casa, o show estava acima da média e a casa lotada para voltar aos anos 80. 

Além de fazer um grande show, Paulo Ricardo também recebeu os fãs em seu camarim. Ele tem uma base muito grande em Porto Alegre e deixou claro isso no palco, quando agradeceu o carinho e disse ter ciência da exigência que o público gaúcho tem. Talvez seja por isso que ele tenha agradado tanto o público presente: ele foi fiel ao projeto do passado, com direito aos famosos lasers e homenagens. 

Os pontos altos da apresentação foram os clássicos ‘London London’, ‘Rádio Pirata’ e ‘Olhar 43’. Todas as músicas na verdade tiveram uma boa interação do público, mas havia canções que eram mais lados B e que o público não lembrava tanto. Porém, assertivamente, o músico não tirou nenhuma daquele setlist e isso fez com que o show fosse fiel ao passado. 

O show teve apenas dois pontos que podem ser considerados baixos. O primeiro deles foi na canção ‘Naja’, que é um instrumental lindo (o único brasileiro a figurar no topo das paradas). O problema é que ele ficou conhecido por dar espaço para os músicos da formação original se apresentar. Isso infelizmente não pode acontecer pois a banda não está mais junto (Paulo segue carreira solo e o RPM tem outro vocalista). 

Outro ponto abaixo do esperado foi a inserção de ‘Vida Real’ no BIS. O motivo é que, por mais que a letra seja boa, a canção ficou diretamente ligada ao BBB, programa brasileiro que o fã de rock muitas vezes não acompanha. Além disso, não foi apresentada a versão de 2002, mas sim uma mais eletrônica. Isso fez com o público dispersasse por algum tempo – mas agradou os poucos jovens presentes no show. 

Porém, um ponto que foi possível aferir (dois na verdade) é o carinho que o público tem por essas canções e a energia que Paulo Ricardo ainda coloca em seus shows. Antes de começar, muitos se pensavam se esse evento não poderia ter ocorrido no Araújo Vianna (seguindo o caminho de Lulu Santos, por exemplo). Contudo, na sexta-feira deu para ver que o show precisa ser visto de pé e em uma casa como o Bar Opinião. 

Paulo Ricardo fez um dos seus shows mais seguros – como deve ser toda a turnê. Mesmo com pontos considerados baixos, o público sempre esteve presente com o cantor e o seu carinho reflete isso. Ele tem consciência do seu tamanho dentro de Porto Alegre e da importância que a capital tem em sua carreira. E ele fez questão de mostrar isso em um lindo show para os saudosistas relembrarem do icônico ‘Rádio Pirata – Ao Vivo’.

Guilherme Wunder

Vera Loca volta do hiato com show repleto de clássicos dos mais de 15 anos de carreira

Foto: Sônia Butelli

Em 2018, a banda gaúcha Vera Loca (uma das mais tradicionais do rock gaúcho) havia anunciado uma pausa em sua carreira. O hiato durou pouco menos de um ano e, em setembro de 2019, o grupo formado por Fabrício Beck (vocal), Diego Dias (teclado), Luigi Vieira (bateria), Mumu (baixo) e Hernán González (guitarra) voltou à ativa e em um local clássico: o Bar Opinião. 

Em um show saudosista, o grupo passou quase duas horas apresentando os clássicos que animam o público gaúcho desde 2002, quando a Vera Loca surgiu. Entre as canções apresentadas estavam presentes os sucessos ‘Graffiti’, ‘Cuidado Ana’, ‘Palácio dos Enfeites’ e ‘Borracho y Loco’. Todas elas foram cantadas em uníssono por Fabrício Beck e pela multidão que acompanha a banda. 

Essa apresentação também serviu para falar sobre novidades do futuro da Vera Loca. A primeira é que o show foi todo gravado e deve render um álbum ao vivo, relembrando todos os clássicos. Em outro momento foi anunciado que os músicos já estão trabalhando em materiais inéditos para serem lançados no futuro. Contudo, nenhuma nova canção foi apresentada no show. 

A ideia era relembrar o sucesso da Vera Loca junto aos fãs saudosistas e que tinham ficado órfãos daquela trupe. Fabrício Beck e Hernán González eram os mais animados em cima do palco e interagiram com o público durante todo o show. Isso durante as quase duas horas que a banda ficou no palco, mostrando que a sintonia entre os músicos não se perdeu durante essa pequena pausa. 

Apesar disso, muitos problemas técnicos aconteceram na primeira metade do show. Frequentemente aconteciam microfonias e em diversos momentos era possível ver Beck reclamando do som e do retorno. Existiam canções onde o instrumental ficou muito mais alto que a voz do vocalista, atrapalhando a compreensão da letra para os (poucos) que não conheciam as canções. 

Ao fim de um grande show, a Vera Loca mostrou que ainda tem muito pano para a manga, ainda mais com atual cenário de rock perdendo força. Além de ter um repertório de clássicos consolidado, os cinco amigos seguem arrastando multidões por onde passam. Agora o desafio é outro: lançar um novo álbum de inéditas e conseguir emplacar novas músicas na ala dos clássicos. 

Guilherme Wunder

Rock de Galpão faz show repleto de sucessos, mas com novidades

Fotos: Divulgação

Existem bandas que contam com uma tradição: de tempos em tempos fazem temporadas ou apresentações duplas no Teatro São Pedro. Isso é uma honra e já coloca o artista em outro patamar. Não é qualquer um que entra no mais tradicional espaço cultural de Porto Alegre. Foi isso que vi no final do mês de agosto, quando estive no show do Rock de Galpão.

Para quem desconhece, é necessário recapitular. Lá no passado, quando comecei o Blog do Wunder (final de 2013, início de 2014), tive o privilégio de conhecer os músicos em um show na Redenção. Depois disso os vi no Shopping Total e, por último, em 2014, acompanhei os ensaios que antecederiam o projeto que o Rock de Galpão gravou na região das missões.

São alguns anos acompanhando de perto esses artistas e vendo o amadurecimento do grupo. Foram transições que passaram e fizeram com que o projeto chegasse no nível que está hoje. Músicos mudaram e o grupo conseguiu se manter e estabilizar após a saída de Neto Fagundes (no primeiro DVD ele está em todas as músicas e agora faz apenas participações especiais).

Digo isso tudo para dizer que o show que eles fizeram no São Pedro foi de uma maturidade que ainda não tinha visto – e olha que fui em alguns shows deles já. Os músicos seguem muito bem afinados e confortáveis no palco. Os destaques são Guilherme Gul e Rafa Schuler, que se destacam pelo talento que tem em seus instrumentos. Raros são os artistas nesse nível.

Obviamente que isso não desmerece o trabalho do restante do grupo, que se encontra em uma de suas formações mais consistentes dentro do palco. Tiago Ferraz esbanja simpatia e inclusive subi no palco para uma brincadeira em ‘Eu reconheço que sou um grosso’. Tudo estava muito bem alinhado para que fosse uma excelente apresentação. E foi.

No setlist estiveram músicas de todos os álbuns lançados. Entre as participações estavam Hique Gomez, Neto Fagundes e João Triska. Além de invernadas de dois CTG’s. Foram diversos os pontos altos do show, mas talvez o mais surpreendente tenha sido a apresentação da primeira música autoral do Rock de Galpão. Isso mesmo, a primeira música inédita no projeto.

Pouco se sabe sobre ela ainda e onde ela estará no futuro. O projeto tem como o seu forte fazer releituras de clássicos do nosso cancioneiro, então ainda está núbio o futuro desta canção. Se esse novo projeto será de músicas inéditas compostas por tradicionalistas, se são canções deles e como será esse filtro para saber que canção é do Rock de Galpão ou da Estado das Coisas.

Para quem desconhece, Estado das Coisas era o nome da banda antes do projeto Rock de Galpão surgir. Nesse grupo havia álbuns lançados com os mesmos membros do Rock de Galpão, mas que acabaram perdendo espaço com o sucesso e a demanda que o Rock de Galpão tem na rotina destes músicos que hoje rodam a América do Sul com esse projeto.

Foi um excelente show para relembrar os clássicos do cancioneiro gaúcho em uma nova roupagem e colocar uma pulga atrás da orelha sobre o futuro do Rock de Galpão. Espero que seja promissor para todos que gostam de uma boa música, independente do seu gênero e origem. Viva a música de qualidade.

Guilherme Wunder

Após cinco anos, RPM volta ao Rio Grande com nova formação e clássicos da carreira

Fotos: XEM & BETAELY

O RPM é uma banda que sofreu muito com seus hiatos. Foram pelo menos quatro pausas na carreira (contando a formação de 1992): anos 80, anos 90, 2004 e 2017. Tanto é que, mesmo com 36 anos de estrada, conta com apenas seis álbuns lançados (fora alguns EPs e singles). Tudo isso mostra como, mesmo com o sucesso comercial e de crítica, o grupo pouco conseguiu render junto.

Atualmente a banda está com uma conjuntura diferente: dos quatro membros originais, um deles faleceu recentemente. O baterista P.A. nos deixou aos 61 anos. Outros dois membros da banda (Luiz Schiavon e Fernando Deluqui) tocam o RPM com dois novos membros (Kiko Zara e Dioy Pallone). Enquanto isso, Paulo Ricardo está partindo para uma turnê comemorativa do álbum Rádio Pirata.

Até aqui você compreende o status quo de uma das maiores bandas dos anos 80. Agora vamos para o que interessa. Em 24 de agosto, após cinco anos da turnê Elektra no Rio Grande do Sul, o RPM voltou ao estado – desta vez em Novo Hamburgo – para apresentar a nova turnê da banda, que já conta com dois singles (‘Escravo da Estrada’ e ‘Ah, Onde Está Você’) e está trabalhando em mais quatro canções.

Uma coisa precisa ser destacada: a naturalidade de todos é muito importante e a presença de palco deles também. O show foi repleto de homenagens, seja a amigos como Ultraje a Rigor, Ney Matogrosso e Lobão; como também ao saudoso P.A. Além disso, teve um setlist intenso, que contemplou músicas de todos os álbuns (com exceção do Elektra, que sempre contava com ‘Dois Olhos Verdes’ e ‘Muito Tudo’).

A naturalidade que eu citei anteriormente é um dos pontos altos. Dioy Pallone e Fernando Deluqui dançam pelo palco e dividem os vocais como se tivessem feito isso a vida toda. Luiz Schiavon segue sendo o maestro disso tudo e o novo baterista também é muito bom, apesar de o sentimento de saudade do P.A. ainda ser muito grande para todos que estão no palco.

No quesito homenagem ao passado da banda e divisão dos vocais, está tudo muito bom. Me surpreendeu muito ouvir o Fernando Deluqui cantando 'London, London' e a versão para shows de 'Escravo da Estrada' ficou bem legal (apesar de eu preferir o outro single lançado). Agora as apresentações e solos dos músicos ocorrem dentro dela e não em ‘Rádio Pirata’, como na última turnê.

Como muitos puderam ver, o show tem 01h30 de duração e não houve bis (talvez por existir uma festa após a apresentação), mas isso é muito bom. Com exceção de duas ou três músicas que podem ter feito falta – sempre terá alguma que a gente queria ouvir e não teve (no meu caso foram 'Muito Tudo', 'Rainha' e 'Partners') –, o setlist tem um saldo positivo.

Tecnicamente, as luzes e o som estavam muito bons (apesar de que um bom teste só ocorrerá em espaços que estejam acostumados com eventos deste porte) e houve apenas um problema técnico na bateria antes do show começar. As vozes também estavam muito boas e o talento de Dioy como vocalista é de se parabenizar (ainda mais pela responsabilidade de substituir um dos fundadores da banda).

Porém, o que me deixou feliz é que tem espaço para que as novas músicas (eles anunciaram recentemente que estão gravando mais quatro) entrem naturalmente nas apresentações ao vivo. O show pode ganhar mais 10 ou 20 minutos ou ainda serem retirados alguns covers para que a gente conheça mais do novo RPM. Tudo isso mostra a liberdade que a banda está tendo neste atual momento.

Guilherme Wunder

Projeto “Tarde Sem Fim” movimenta o cenário cultural com shows de artistas renomados do estado

O Beer & Brow já foi pauta do Jornal A Semana. Isso em meados de 2018. Tudo devido ao sucesso e notoriedade que o espaço vem ganhando no cenário de rock de Alvorada. Casa de shows como o de Fabrício Beck (Vera Loca), Rafael Malenotti (Acústicos & Valvulados) e Duda Calvin (Tequila Baby); o estabelecimento consegue reunir os amantes da boa música e da cerveja de qualidade. 

Foto: Divulgação

E isso não foi diferente com o surgimento do projeto “Tarde Sem Fim”, realizado nos domingos. Inicialmente, Rodrigo Carey (proprietário do estabelecimento) organizava os shows nas sextas-feiras, o que mudou com o início do verão. A ideia era trazer as pessoas para o bar quando voltassem do litoral. Além disso, o alvoradense destaca que a agenda cultural no domingo é mais escassa e ele queria aproveitar esse espaço. 

Além disso, o espirito empreendedor do empresário também fez com que ele visualizasse o mercado cultural do município. “Eu acredito que os dias que parecem menos propícios para festa e entretenimento são onde os projetos mais dão certo. Sexta-feira e sábado estão morrendo. O pessoal procura sair mais em outros dias. Isso forma um público bem legal”, enfatiza Carey. 

Relação do público com os artistas 

Um dos grandes diferenciais do bar está na proposta de trazer grandes artistas e deixar eles próximos do público. Para Bruno Barufi, 23 anos, é muito bom poder ver artistas do rock gaúcho se apresentando na cidade. “É muito legal isso, o cara estar ali, na tua frente, e não separado por um palco e etc. Por essas que o Beer & Brow é o meu bar favorito. Onde me sinto em casa”, confessa o alvoradense. 

Essa opinião também é dividida com músicos que se apresentam no bar, como Duda Calvin, vocalista da Tequila Baby. “Acho bacana, que bom que tem lugares assim, promovem eventos de graça pros seus frequentadores e não cobra a mais por isso. Fica mais informal e divertido, é um dos lugares mais legais de se tocar. É uma proposta nova, e que já está sendo imitado por outros bares, sinal de que deu certo”, afirma o cantor. 

Serviço 

Carey explica que o seu bar tem como diferenciais a música de qualidade, com artistas renomados, e os produtos diferenciados que tem a disposição no bar. “A nossa ideia aqui é trazer gente boa para tocar. Sempre com a entrada franca. Além disso, estamos especializados em carnes, pizzas e hambúrgueres; mas somos um bar. Temos quatro torneiras de chope artesanal”, salienta o empresário. 

O projeto “Tarde Sem Fim” é uma iniciativa do empresário Rodrigo Carey e acontecem todos os domingos, a partir das 22h. A entrada é franca. O Beer & Brow fica localizado na Rua Dona Luiza Silveira Dias, Nº 16, no Bairro Bela Vista. Para mais informações, procure o estabelecimento no Instagram: @beerbrow_.

Guilherme Wunder

Dupla famosa do município conta trajetória de mais de 15 anos de história

A música dentro do município sempre foi algo forte. Diversas bandas surgiram no município e tocaram em festivais, casas de festas ou shows pela Lagoa do Cocão e Palco Central. Uma cena efervescente que sempre contou com novidades e também músicos experientes. Quem entra neste universo dificilmente consegue sair e mantem o objetivo de viver de sua música por onde passa. 

Um caro exemplo disso é a dupla Sagguy e Juarez, formada no início dos anos 2000, se tornando uma dupla conhecida dentro do município e muitas vezes folclórica na cidade. Não tem quem não tenha passado por locais como Barranco e Star News (apenas dois exemplos de estabelecimentos onde eles tocaram) e não tenha visto uma faixa anunciando os seus shows. 

Foto: Divulgação

Uma história que também começou em bandas, onde se apresentaram durante sete anos no mesmo local. Somente depois disso que a dupla começou – que tocou mais dez anos no Barranco. “Eu tenho um orgulho de ter tocado em todas as casas de Alvorada durante muitos anos. Foram 17 anos no Barranco, cinco anos no Star News. Isso sem falar dos bailões. A gente conhecia todo mundo por nome, porque tínhamos uma rotina de festas da cidade”, confessa Leandro Sagguy. 

Segundo Juarez Barbosa, o primeiro encontro da dupla faz mais de 20 anos, na antiga casa de festas Coisa Quente. Na época eles tocavam juntos em uma banda, que depois acabou se transformando na Ritmos.” Nós tínhamos repertório para tocar três dias. Nós não éramos tão preguiçosos na época e ensaiávamos bastante (risos). Como a gente fazia cover, acabamos pegando muita referência. Tinha bailes que começavam às 22h e terminavam às 07h da manhã”, relata o músico. 

Com o fim da banda, teve início a dupla. Foram anos tocando todas as noites em diversos bares da cidade. Muitas vezes ocorriam mais de um show por noite. Tudo isso devido a qualidade do trabalho da dupla. “A gente sempre deu prioridade para o nosso sistema de som. Isso sempre foi elogiado por quem nos ouvia cantando. Nosso equipamento era enxuto, mas tínhamos uma preocupação grande com isso”, analisa Sagguy. 

Uma curiosidade contada por Sagguy era que a relação de ambos, apesar de ser de longa data, nunca foi próxima no nível pessoal e mais profissional. “Nós passávamos muito tempo junto e a gente nunca se reunia quando não era para ensaiar. O convívio fora da dupla era bem pouco. Nossa ligação era grande, mas nunca iriamos um na casa do outro sem nenhum motivo. Os nossos gostos eram diferentes”, conta o cantor. 

Futuro 

Desde que começou a dupla sempre foi questionada sobre a produção de trabalhos autorais – algo que nunca aconteceu. Segundo os dois músicos, esse nunca foi o interesse principal. Eles sempre quiseram tocar covers e nunca houve a vontade de produzir algo próprio. Além disso, as dificuldades financeiras em se produzir algo na época eram muito maiores que as atuais. 

Os músicos contam que sempre viveram destes projetos, mas que de uns três anos para cá serviços paralelos surgiram. Isso fez com que a dupla desse uma pausa na carreira. Atualmente ambos tocam projetos paralelos – Juarez canta com outro músico e Sagguy trabalha em uma casa de festas – mas sempre que possível voltam aos palcos como dupla para apresentações especiais. 

Contudo, já se pensa em uma grande reunião da dupla novamente, mas ainda sem nenhuma data confirmada. “Atualmente não temos nenhum show marcado. A gente costumava fazer shows de aniversário da dupla quando forem datas fechadas. Nossa ideia é fazer uma festa de aniversário da dupla, mas não temos nenhum evento programado”, conclui Sagguy. 

Guilherme Wunder

A pacata vida do homem que subiu no palco com Roberto Carlos e Cauby Peixoto

Alvorada conta com grandes histórias e grandes nomes em sua história. Seja no passado como no presente – e se espera que no futuro – o município revela nomes nas mais diversas áreas. Contudo, existem pessoas que escolhem essa cidade para viver de forma sossegada e depois de todo o sucesso. Isso acontece devido à calmaria que o município oferece por não ser uma grande metrópole. 

Fotos: Guilherme Wunder

Esse é o caso do sargento aposentado Ayrton Fagundes da Silva, de 83 anos. Nascido em Porto Alegre, ele encontrou no município um lugar para criar seus filhos, netos e bisnetos. Isso aconteceu em 1991, quando se mudou do Porto Seco para Alvorada. O motivo: viver em um lugar mais tranquilo e bom de morar, além de ter conquistado o sonho da casa própria. 

Contudo, uma história que muitos não sabem é que o sargento da Silva também era conhecido como Ayrton do Bandolim. Talvez o nome artístico seja mais conhecido que o nome que carregou no exército. Tudo porque a música foi sua grande paixão. Foi com ela que ele conseguiu alcançar personalidades consideradas por muitos como ídolos intocáveis. 

Que músico não tinha o sonho de tocar com Roberto Carlos? Ou fazer uma turnê com Cauby Peixoto? Imagine então poder dar aula para Humberto Gessinger? Todas essas preposições podem ser vistas como sonhos para muitos, mas para o seu Ayrton, essa foi à realidade de sua vida. Ele viveu esse sonho e, em sua casa no Bairro Jardim Porto Alegre, pode contar como tudo aconteceu. 

Roberto Carlos 

Era início de manhã quando a filha Rose recebeu a reportagem. No portão ela já disse: “Ele separou os instrumentos e está sentado no sofá, no aguardo de vocês”. Ao chegar encontramos um senhor tímido e acanhado, com um álbum de fotografia nas mãos e, ao seu lado, violão, cavaquinho e bandolim. Contudo, logo a timidez foi embora e o alvoradense (assim se considera) de 83 anos começou a contar sua história. 

Ayrton disse ter tocado em grandes palcos, como Theatro São Pedro, Ginásio da Brigada Militar e Araújo Vianna; além de ter se apresentado em diversas boates de Porto Alegre. Era vizinho de Lupicínio Rodrigues, com quem dividiu palco, e já havia se apresentado com Cauby Peixoto, Wanderléa, Os Incríveis e Wanderlei Cardoso. Contudo tinha uma história que chamava a curiosidade de todos. 

Quando a pauta chegou à redação, o discurso foi o seguinte: existe um morador de Alvorada que se apresentou com o Roberto Carlos. Aqui não está se falando de qualquer cantor ou compositor, mas sim o rei Roberto Carlos. O senhor que se apresenta anualmente no final de ano e que lotam cruzeiros e arenas por onde passa. E um alvoradense tinha dividido o palco com ele. 

Quando questionado, seu Ayrton afirma e conta não se lembrar do ano em que isso aconteceu, mas que na época o Roberto estava começando e o show foi no Ginásio da Brigada Militar. “A gente viu que ele estava muito nervoso e, quando um dos caras da nossa banda foi falar com ele, soubemos que o conjunto estava atrasado e ele não tinha quem tocar. Na hora a gente se apresentou e disse que conhecíamos todo o repertório. Ele ficou bem mais tranquilo depois disso”, confessa o músico. 

Esse sonho de viver da música veio desde sua infância, quando ganhou um cavaquinho e começou a tocar. Segundo ele, seu pai adorava o ver se apresentando e, desde aquela época, já havia começado a tocar em teatros e circos da capital. Depois disso que o músico pegou a guitarra, onde fez parte de duas bandas e venceu um prêmio como melhor solista de Porto Alegre. 

Curiosidades 

Além de morar no município, o músico também construiu uma relação muito importante com o ex-prefeito Léo Barcelos (in memoriam). “O Léo sempre fazia saraus na casa dele aqui e na praia. Sempre mandava alguém me buscar para a gente tocar e cantar juntos. Eu o conheci através de um amigo em comum. Acabamos ficando muito amigos. Ele gostava muito de música e cantava muito bem”, conta Ayrton. 

Essa experiência com o ex-prefeito e com outros cantores com quem dividiu palco fez com que ele compreendesse que talento não era tudo na música. “Se tu escutas uma música tu escutas o que gosta e quer sentir algo diferente. Por isso que a arte tem de ser feita com amor. O talento e a expressão também são muito importantes, mas sem coração não tem como”, enfatiza o músico.

Guilherme Wunder

Projeto Vocal Eco estreia promovendo a reflexão sobre o meio ambiente

Foto: Divulgação

Foi realizada na tarde de domingo, 02/12, a estreia do grupo Vocal Eco, do Instituto Ecovox, idealizado por Carlinhos Weiss e Cláudia Dalpiás. O evento, realizado na Casa de Cultura Società, apresentou músicas de cunho ecológico, com o objetivo de, segundo Weiss, promover a reflexão do homem em relação ao meio ambiente. 

O grupo foi formado por cantores de Alvorada e Porto Alegre que se reuniram para ensaios e criações durante três meses. “A vontade de cantar era tão grande que o grupo aceitou o desafio de realizar em pouco tempo de ensaio, os preparativos este para evento inédito no Rio Grande do Sul, e que em breve lançará suas sementes em outras cidades”, confessa Weiss. 

O show 

No evento havia mais de 150 pessoas e a importância de atividades culturais na cidade foi ressaltado pelo presidente da Società, Nelson Degaspari. A abertura do espetáculo ficou por conta do músico Carlinhos Weiss que apresentou a composição inédita “Viver ao Natural”, acompanhado dos músicos Daniel Dallastra e Joel Porto. 

Na sequência Carlinhos chamou o amigo e compositor Mário Hunter, um dos principais compositores do repertório da banda Ecovox apresentando a música “Poluição”. Na sequência Mário convidou a artista Claudia Coelho que apresentou uma releitura da música tema do CD da Banda Ecovox “Preservar ou Morrer”. Cláudia convidou Daniel Dallastra para interpretar “Astro Rei”. 

Demonstrando a versatilidade musical do grupo, Claudia Dalpiás interpretou “Vida Cômica” e, logo após, Ricardo Duarte interpretou “Queimadas”. Janaina Rosa cantou “Água” e Paulo Barbbã interpretou “A Salvação do Planeta Azul”. A música “Salve as Figueiras” foi interpretada por Silvia Rodrigues finalizando as apresentações com Beto Rodrigues que cantou “Natureza Divina”. 

Após a apresentação do regente, o Vocal Eco se manteve em posição para apresentar ao público o seu potencial coletivo. O grupo interpretou a música “Cheiro da Chuva” na alternância de vozes femininas e masculinas. Por fim, o grupo apresentou a música “Toada Solar”. O espetáculo teve entrada franca, além de arrecadar alimentos e receber lixos eletrônicos para descarte. 

Apoio 

Segundo Carlinhos do Instituto Ecovox e produtor artístico há mais de 20 anos esse foi um evento produzido dentro do conceito de cooperação com a doação e colaboração de todos os envolvidos. O evento teve apoio do IFRS, Società, Áudio Laser estúdio, Vibra som, luz e estruturas, BF Eletrônica, RL Sonorização, Anderson Donha Produções, Reginaldo Rocha, Itália Restaurante, Garage80 e RMB Produções artísticas. 

O projeto 

O Vocal Eco é um projeto idealizado pela alvoradense Cláudia Dalpiás, coralista e soprano lírico, que juntamente com o músico Carlinhos Weiss, presidente e fundador do Instituto Ecovox, deram início a este projeto e que tem a regência do maestro Beto Rodrigues.

Guilherme Wunder

Artista alvoradense Dona Conceição lança primeiro disco no Salão de Atos da UFRGS

Foto: Divulgação

O artista alvordense Dona Conceição apresentou-se na noite de quarta-feira, 07/11, no Salão de Atos da Universidade federal do Rio Grande do Sul (UFRGS) para lançar seu primeiro trabalho autoral, intitulado “Asè de Fala”. O show de lançamento do projeto ocorreu na abertura da programação do mês da consciência negra da instituição de ensino. 

Álbum 

Fruto de um trabalho de dois anos de concepção e produção, “Asé de Fala” é o primeiro disco do músico e compositor. Natural de Alvorada, o também ator, performer e diretor de cena, reuniu um grande grupo em diferentes localidades para o registro. No total, 32 pessoas participaram da construção do álbum. Gravado entre as cidades de Porto Alegre, Rio de Janeiro, São Paulo e Salvador, além de Amiens na França, o disco teve no Estúdio da Pedra Redonda, em Porto Alegre, a sua base. 

O disco foi lançado no show e chegou um dia depois às plataformas de streaming. Dona Conceição apresentou-se acompanhado da banda, formada por Gutcha Ramil (Percussão, Voz e Rabeca), Pedro Santos (Percussão), James Oliveira (Percussão), Andressa Ferreira (Percussão e voz), Bruno Vargas (Baixo), Fabrício Gambogi (Guitarra), Handyer Borba (Teclado), Rafael e Rodrigues (Violão, Cavaquinho e Voz). 

História 

John Conceição tem 28 anos e adotou o nome artístico em homenagem aos pais. Durante sua carreira, o artista desenvolveu uma série de projetos sociais dentro do município, como a Nação Periférica, que ensinava percussão aos adolescentes; e o Latitude – realizado pela Central Única das Favelas – que inseria jovens da periferia no mundo da música. 

Graças a estes projetos e pela promoção da cultura negra e realizações sociais, o músico o Dona Conceição recebeu o Troféu João Cândido, promovido pela Secretaria de Políticas de Promoção da Igualdade Racial do Governo Federal (SEPPIR) e o Prêmio da Diversidade Cultural do RS, promovido pelo Governo do Estado do Rio Grande do Sul.

Guilherme Wunder

Rappers alvoradenses ganham visibilidade no cenário gaúcho

Espaço Cultural 512, na Cidade Baixa de Porto Alegre, conhecida como o bairro mais boêmio da capital gaúcha. Show do músico e cantor Tonho Crocco, vocalista da banda Ultramen e um criadores do projeto “Tributo a Tim Maia”, que toca em casas de shows do Rio Grande do Sul há anos. No meio da apresentação, o gaúcho chama ao palco o rapper Theagace Under.

Foto: Gui Beck

O cantor apresenta rimas de improviso no palco, junto de Tonho Crocco, e faz com que o público presente se empolgue e aprecie a curta participação do rapper. Antes de descer do palco, Under exclama: “Valeu toda rapaziada de Alvorada que veio me ver”. A surpresa faz com que a reportagem do Jornal A Semana procure o artista para saber um pouco mais de sua trajetória.

Essa apresentação foi em meados de maio, mas somente nesta semana foi possível conversar com Theagace Under, ou Thiago Silva da Silva, como preferirem. O alvoradense de 35 anos mora no Bairro Stella Maris e, junto de seu irmão, fundou o grupo de rap Swing Vagabundo. O irmão, Emerson Silva da Silva, foi a grande inspiração para o início deste projeto.

Isso porque, segundo Under, a referência de Emerson nos anos 90 foi a grande motivação. Na época ele tinha uma banda de rap e isso era o ponto em comum entre os dois, que acompanhavam o cenário da época. “Em 1998 eu e meu irmão nos juntamos e começamos a trabalhar no Swing Vagabundo. Nós participamos de festivais em Porto Alegre e até hoje estamos com a banda, entre idas e vindas”, explica o alvoradense.

Segundo ele, desde o início do grupo já existiam oportunidades de se apresentar com bandas grandes, como Ultramen e Da Guedes e essa oportunidade no Espaço Cultural 512 foi como relembrar essas experiências. “A Ultramen é como família pra mim. A gente está neste processo há anos. Conheço o Tonho Crocco como família, então fazer um show com os caras é sempre uma gratidão”, enfatiza Under.

Já a relação com Alvorada vem de longa data, com participação em festivais e organização de eventos voltados a cultura do hip-hop dentro do município, para fomentar a arte. “Hoje nós estamos com elos rompidos, porque não temos apoio na cidade. Nos anos 2000 a gente fez muita coisa na cidade e pela cidade, mas hoje o município está se reiniciando na música e nós queremos voltar”, enfatiza Silva, irmão de Theagace.

O que vem por aí!

O Theagace trabalha como empreiteiro de mão de obras, sendo proprietário da empresa Reformas Porto Alegre, junto de outros dois amigos. Nessa sociedade, eles funcionam como uma espécie de marido de aluguel para pequenas obras e reparos. Em paralelo com a profissão, segue o sonho de viver da música com o Swing Vagabundo.

O irmão de Theagace, Emerson Silva, conta que o grupo já está trabalhando em projetos para dar continuidade ao rap dentro de Alvorada. “A gente está em processo de gravação com uma parada mais acústica. Nossa ideia é ter letras de rap, com bastante metáfora e refrões de praia, com viola, teclado, dois MCs e muita percussão”, explica Silva.

Além disso, Theagace também conta que esse projeto acústico não é o único sendo desenvolvido pelo Swing Vagabundo, pois existem mais produções que podem sair em breve do papel. “A gente tem o projeto de música eletrônica que está se iniciando junto com o projeto acústico. São dois projetos separados que o Swing Vagabundo está trabalhando”, finaliza o alvoradense.

Guilherme Wunder

Músico Léo Torres grava primeiro videoclipe da carreira

Muitas vezes os bares e pubs são conhecidos como os locais onde músicos e cantores começam a ganhar espaço e reconhecimento. Um destes artistas é o canoense Léo Torres, que é residente do London Pub – inaugurado no segundo semestre do ano passado. Desde a abertura do espaço, o músico é residente do local, apresentando-se semanalmente para os alvoradenses. 

Foto: Divulgação

Antes disso, Léo Torres também já havia se apresentado em outros locais de Porto Alegre e região metropolitana, como o Bar Alternativo, Chalaça, Next, Kalahari Night Life, Alcapone Pub, Boteco Carioca, For You American Pub e Cinco Estrelas; entre outros estabelecimentos. Isso tudo para alcançar o sonho de se tornar um músico reconhecido. 

Tendo como referências artistas do sertanejo universitário, como Cristiano Araújo e Gusttavo Lima, além de veteranos como Bruno & Marrone; Torres fala sobre o sonho de ser músico. “Meu pai era músico, então desde pequeno sempre fui envolvido com o cenário musical. Por isso comecei minha carreira. Isso já faz um ano”, conta o canoense. 

Apesar de não ser da cidade, Torres explica que é contratado como residente do London Pub, apresentando toda sexta-feira no local. Segundo ele, o sentimento de poder se apresentar em Alvorada é diferente. “O público me aceitou de tal de maneira que, desde ali, meu vínculo com a cidade só aumentou. Tem uma galera acompanhando meu trabalho”, relata o músico. 

Conforme o próprio artista, o reconhecimento e o carinho do público são tão grandes que o primeiro videoclipe da carreira de Torres foi gravado em Alvorada. As filmagens da música ‘Não Superei’ ocorreram na quinta-feira, 29/03. “Eu fui tão bem recebido que decidi gravar meu primeiro trabalho autoral aqui. Tenho um carinho enorme pela cidade”, salienta o músico. 

Ainda não foi confirmada a data do lançamento oficial, mas o projeto é visto como um marco para o futuro do artista. “Meu projeto para o futuro é seguir na música, trabalhando bastante para poder alçar voos mais altos. O próximo passo é conseguir me inscrever no The Voice Brasil [reality show musical da TV Globo]”, finaliza o artista.

Guilherme Wunder

Carlinhos Weiss vence categoria Pop-Rock do Prêmio Açorianos de Música 2017

Foto: Divulgação

Aconteceu nesta terça-feira, 20/03, às 20h, a cerimônia de premiação e entrega de troféus do Prêmio Açorianos de Música. O evento foi realizado no Teatro Renascença, no Centro Municipal de Cultura, Arte e Lazer Lupicínio Rodrigues, integrando as comemorações da Semana de Porto Alegre. Contudo, a cidade de Alvorada também pôde celebrar, pois um artista do município foi reconhecido e venceu um dos prêmios do concurso. 

O músico Carlinhos Weiss, morador do Bairro Piratini, venceu na categoria Pop-Rock, como melhor instrumentista. Para o alvoradense, o sentimento em vencer esse prêmio é único. “Foi uma honraria, porque esse é um premio diferenciado. Ele não tem votação popular e sim por produtores, artistas e críticos de música. Essa é uma consagração do meu trabalho como músico. Esse foi o primeiro CD solo e eu pude sentir essa emoção de um adolescente de novo”, justifica Weiss. 

O álbum 

Com dez músicas autorais, sendo nove cantadas e um tema instrumental, Viola Pop Rock tem letras assinadas por Carlinhos Weiss e Mário Hunter, sendo que oito canções trazem o amor como tema. Segundo o músico, o CD é uma mistura sonora das vivências musicais de toda sua carreira. “Quando a música é feita com alma, transcende os estilos musicais”, explica o cantor. 

A primeira faixa ‘Essa Moda Rock’ descreve em versos de forma fictícia essa proposta de misturar o som da viola caipira com o rock. Participaram da gravação da música o violeiro Ricardo Vignini e a violeira mineira Nayra Days. Já a canção ‘Um Caipira na Cidade’ é uma homenagem de Carlinhos às pessoas que deixaram o campo e vieram morar na cidade. No tema instrumental ‘Meia Polegada – O Rock do Vô Nino’, Carlinhos homenageia seu pai Nino Alves, que lhe ensinou a tocar viola caipira. 

O CD foi gravado com duas violas em afinações diferentes, acordeom, baixo e bateria. O time que gravou o álbum é composto pelos acordeonistas Luciano Maia, Luizinho Corrêa, Lincon Ramos e Luciano Camargo. A groove ficou por conta de Cesar Moraes no baixo e Luciano Freitas na bateria. Carlos Dallastra fez a segunda viola caipira e o guitarrista Rafael Brasil a viola Slider. O time de backings vocal foi composto por dois integrantes do Vocal 5, Eduardo e Karine Rodrigues, enquanto Cláudia Dalpias foi soprano lírico e Alemão Pedro na segunda voz.

Guilherme Wunder

Carlinhos Weiss é indicado ao Prêmio Açorianos de Música 2017

Foto: Divulgação

O artista alvoradense Carlinhos Weiss está entre os indicados ao Prêmio Açorianos de Música 2017. O músico concorre como melhor instrumentista e melhor compositor pelo CD Viola Pop Rock, lançado no segundo semestre de 2017. Essas duas categorias fazem parte do gênero POP.

Considerada a maior premiação do gênero no Rio Grande do Sul, o Prêmio Açorianos de Música 2017 terá cerimônia de entrega no dia 20 de março, às 20h, no Teatro Renascença (Centro Municipal de Cultura). O evento conta com entrada franca e faz parte da programação de comemorações da Semana de Porto Alegre.

Viola Pop Rock

Com dez músicas autorais, sendo nove cantadas e um tema instrumental, Viola Pop Rock tem letras assinadas por Carlinhos Weiss e Mário Hunter, sendo que oito canções trazem o amor como tema. Segundo o músico, o CD é uma mistura sonora das vivências musicais de toda sua carreira. “Quando a música é feita com alma, transcende os estilos musicais”, explica o cantor.

A primeira faixa ‘Essa Moda Rock’ descreve em versos de forma fictícia essa proposta de misturar o som da viola caipira com o rock. Participaram da gravação da música o violeiro Ricardo Vignini e a violeira mineira Nayra Days. Já a canção ‘Um Caipira na Cidade’ é uma homenagem de Carlinhos às pessoas que deixaram o campo e vieram morar na cidade. No tema instrumental ‘Meia Polegada – O Rock do Vô Nino’, Carlinhos homenageia seu pai Nino Alves, que lhe ensinou a tocar viola caipira.

O CD foi gravado com duas violas em afinações diferentes, acordeom, baixo e bateria. O time que gravou o álbum é composto pelos acordeonistas Luciano Maia, Luizinho Corrêa, Lincon Ramos e Luciano Camargo. A groove ficou por conta de Cesar Moraes no baixo e Luciano Freitas na bateria. Carlos Dallastra fez a segunda viola caipira e o guitarrista Rafael Brasil a viola Slider. O time de backings vocal foi composto por dois integrantes do Vocal 5, Eduardo e Karine Rodrigues, enquanto Cláudia Dalpias foi soprano lírico e Alemão Pedro na segunda voz.

Guilherme Wunder

Bandas marciais das escolas São Marcos e Mário Quintana são reconhecidas no cenário estadual

Foto: Divulgação

Com a proximidade do IV Festival de Bandas Marciais de Alvorada, que será realizado no dia 17 de novembro, a cidade já começa a respirar o espírito do evento. E, o sentimento de satisfação e orgulho, toma conta de quem acompanha as bandas do município. Isso porque, tanto a Escola São Marcos como a Mário Quintana venceram competições nas últimas semanas, fortalecendo assim a imagem de Alvorada no meio. 

São Marcos 

No último domingo, 03/12, a Banda São Marcos participou do XX Campeonato Estadual de Bandas e Fanfarras do Rio Grande do Sul, promovido pela Associação Gaúcha de Bandas (AGBRS). Na ocasião, a instituição competiu na categoria Marcial Sênior, considerada pelo maestro André Oliveira como a mais concorrida e difícil. “Nos anos de 2006 e 2007, a banda foi bicampeã nesta categoria. Após alguns anos sem participar, voltamos em 2013, mas na categoria Infantil. Este ano foi o nosso primeiro de volta à categoria Marcial Sênior”, destaca Oliveira. 

E a expectativa para este primeiro ano na nova categoria foi alcançada. Isso porque a banda da Escola São Marcos sagrou-se campeã. Além disso, a percussão ganhou o Troféu Argus Montenegro. “Foi um campeonato com muitos êxitos. O sentimento é de felicidade e certa saudade antecipada de alguns componentes que estão se despedindo da banda depois de vários anos juntos. 2018 será de renovação para banda. Virão novos componentes e o ciclo recomeça”, explica o maestro. 

Mário Quintana 

Já na semana anterior, a banda da Escola Mário Quintana venceu o XVI Campeonato Estadual de Bandas e Fanfarras do Rio Grande do Sul, promovido pela Federação de Bandas do Rio Grande do Sul (FEBARGS). Segundo o maestro da agremiação, Vágner Masera, a banda participou da categoria Marcial Sênior e o mais interessante, segundo ele, foi que os jurados eram de fora do Estado e experientes no julgamento de competições nacionais. 

O maestro falou ainda da importância e do reconhecimento em vencer esta competição. “Foi maravilhoso, porque foi o terceiro ano seguido. Assim conquistamos o Troféu de Banda de Ouro do Rio Grande do Sul. Ainda ganhamos pelo terceiro ano consecutivo os troféus de Naipe Destaque para eufônios e primeiro lugar para o pelotão de bandeiras”, finaliza Masera.

Guilherme Wunder

Vocal Kids como porta de entrada das crianças para o mundo da música

Foto: Guilherme Wunder

Quando crianças, as pessoas têm vários sonhos. Alguns querem ser jogador de futebol, astronauta, professor, jornalista, ator, entre outros. Muitas vezes esses sonhos são alcançados e outras vezes não. Um dos sonhos mais recorrentes e que dão início a grandes carreiras é o de ser famoso, seja atuando ou cantando. E esse desejo do estrelato é compartilhado por quinze crianças que participam do projeto Vocal Kids. 

O programa, desenvolvido em parceria da Secretaria de Cultura, Juventude, Esporte e Lazer (SMCJEL) com a Secretaria de Educação (SMED), teve início em agosto deste ano. No Vocal Kids, crianças com média de nove anos – mas ele está aberto para estudantes mais jovens e mais velhos – aprendem técnicas e exercícios de canto e música. Tudo isso sob a tutela dos professores Manoel de Freitas e Claudia Dalpias. 

Manoel de Freitas, que é diretor da SMCJEL, conta que, desde o início da atual gestão, estava conversando para desenvolver esse projeto de música com crianças do município. Por isso a parceria com a SMED, afinal os participantes são estudantes da rede municipal e participam do Vocal Kids no turno inverso do qual estão na sala de aula. Além disso, a iniciativa visa acabar com a cultura de que a comunidade não participa dos projetos do poder público. 

Freitas também ressalta que um dos objetivos do projeto já foi alcançado, que é tirar as crianças das ruas e trazer elas para dentro dos espaços públicos. “Agora, ao invés de estarem na rua, eles estão aqui. Além disso, existe um estímulo neles para conhecer mais as técnicas e, daqui a pouco, surgir um novo talento. Essa é uma das nossas filosofias de trabalho. O talento natural precisa ser descoberto”, salienta o diretor da pasta. 

Já Claudia, que é professora do setor pedagógico da SMED, ressalta que sempre existiu a vontade de desenvolver um grupo vocal no município, ainda mais para ela, que sempre trabalhou com cultura na cidade. “A nossa ideia é apresentar para a comunidade a arte do canto, através da voz e somente dela. Até porque acreditamos que a voz é o instrumento mais puro que existe”, conta a professora da rede municipal. 

A representante da Secretaria de Educação no Vocal Kids ressalta ainda que o programa tem também um forte papel na inclusão social dentro do município. Isso devido as condições das famílias que participam do projeto e que, muitas vezes, tem uma origem mis carente. É pensando nisso que existe a perspectiva de aumentar o seu alcance. “Quando os outros começarem a ver esse primeiro grupo, mais crianças vão se motivar para participar”, explica Claudia. 

Estreia nos palcos 

Na última semana, a reportagem do Jornal A Semana acompanhou os ensaios do grupo. Isso porque, os quinze jovens que participam do projeto realizaram sua primeira apresentação em público. Isso aconteceu na terça, quarta e quinta-feira da semana passada. O evento foi realizado na Escola Municipal Alfredo José Justo e tinha como objetivo encerrar as formações dos professores e apresentar o Vocal Kids para a comunidade. 

Para Daniel Nicolas da Cruz, de nove anos, essa primeira apresentação é muito importante. Ele destaca ainda que gostou tanto do projeto que, mesmo não sendo da rede municipal, quis participar. “Eu gosto de cantar em grupo e não preciso ter vergonha, porque todos cantam. Eu estudo num colégio estadual, mas acabei descobrindo o projeto, vim aqui e gostei”, justifica a criança. 

Já a aluna Larissa Rodrigues, de oito anos, falou sobre o nervosismo que estava sentindo na véspera de sua primeira apresentação. “Olha, todo mundo da minha sala estava falando disso e eu quis participar. Para a minha primeira apresentação eu estou nervosa e com borboletas voando na barriga. Eu já fiz teatro, mas cantando em público é a primeira vez. Meu sonho é cantar e eu acho que aqui vou aprender para poder ser cantora”, explica Larissa. 

2018 

Claudia explica que esse é o primeiro ano do projeto e, por causa disso, ele é um piloto e alterações podem acontecer para 2018. Contudo, a expectativa foi alcançada. “Nós estamos bem contentes com os primeiros resultados. Tanto que eles já estão sendo convidados para realizar pequenas apresentações. Assim poderemos divulgar ainda mais o projeto”, conta a professora. 

Serviço 

Atualmente as inscrições para o Vocal Kids estão fechadas. Isso porque o ano letivo está se encerrando e, com ele, também devem parar os ensaios. As aulas devem retornar em abril de 2018. Poderão se inscrever crianças de nove a 14 anos. As matriculas acontecem no Ginásio Municipal Tancredo Neves, próximo ao Corpo de Bombeiros.

Guilherme Wunder

Banda Mário Quintana busca recursos para a compra de instrumentos

Foto: Divulgação

A Banda Marcial da Escola Mário Quintana lançou no dia 10 de setembro, na plataforma de financiamento coletivo do Catarse, um projeto para a compra de novos instrumentos. A ação visa arrecadar R$ 60 mil, sendo que uma pequena parte deste recurso (13%) é destinada ao site do Catarse, que é onde o projeto está hospedado.

A banda, que é conhecida por ser a atual campeã sênior estadual da Federação de Bandas do Rio Grande do Sul (FEBARGS) e da Agência de Bandas Marciais do Litoral Norte (ABMLINORTE), vem passando por dificuldades na área instrumental. Segundo divulgação na própria página da arrecadação, não existem verbas para a compra de novos instrumentos.

Isso faz com que a banda tenha de realizar as apresentações muitas vezes com instrumentos emprestados ou adaptados em suas peças. Contudo, mesmo com essa dificuldade, eles vêm conseguindo manter-se entre as melhores do estado, com componentes que integram o quadro de alunos da Orquestra Sinfônica de Porto Alegre (OSPA).

Com o recurso arrecadado, a banda pretende realizar a compra de instrumentos essenciais para suas apresentações, aprimoramento dos estudos dos componentes e reciclagem de instrumentos em estados precários. Para isso, serão investidos R$ 26 mil na compra de sopro, R$ 23 mil na percussão e R$ 3.200 mil para o pelotão.

Além da compra destes novos instrumentos, o recurso arrecadado também terá outra destinação. É que a banda deve participar do 26º concurso estadual da FEBAGS que será realizado na cidade de Alegrete e existe a expectativa de que a Banda Marcial da Escola Mário Quintana possa, novamente, sagrar-se campeã do evento.

Guilherme Wunder

Carlinhos Weiss se apresenta na Festa Nacional da Música

Foto: Divulgação

O músico alvoradense Carlinhos Weiss participou na última semana da 13ª Festa Nacional da Música. O evento, reconhecido nacionalmente por reunir artistas dos mais diversos gêneros foi realizado na capital gaúcha pela segunda vez consecutiva. Neste ano, a festa durou 14 dias, tendo iniciado em 12 de outubro e encerrado nesta quarta-feira, 25/10.

Neste ano, pela segunda vez consecutiva, Weiss se apresentou na programação do evento. Isso já havia acontecido ano passado, quando o músico lançou o seu disco nos 50 anos da Rádio Caiçara. Apesar disso, o alvoradense se faz presente no evento há cerca de dez anos, mas como produtor pelo Áudio Laser.

O músico apresentou o seu projeto de releituras de clássicos da música sertaneja, só que com a roupagem de rock’n roll, o evento também tem algo que o emociona. O CD Carlinhos Weiss – Viola Pop Rock é uma mistura sonora das vivências musicais desse catarinense aquerenciado no Rio Grande do Sul, apaixonado pela vida e pela música.

Com dez músicas autorais, sendo nove cantadas e uma instrumental, Viola Pop Rock tem letras assinadas por Carlinhos Weiss e Mário Hunter, sendo que oito canções trazem o amor como tema. Carlinhos Weiss falo ainda sobre a importância deste evento para o cenário musical e como em festivais como esse surgem experiências e conversar que podem render projetos futuros.

“Eu conversei com o Renato Teixeira sobre uma releitura que estou fazendo de uma canção dele com uma pegada de blues. Eu disse para ele até para ver o que o Teixeira achava e fui autorizado pelo artista para trabalhar nesta versão. Inclusive ele me pediu para que, assim que ela estiver pronta, eu mande para que ele possa escutar”, conta Weiss.

Guilherme Wunder